Black Swan

Darren Aronofsky é considerado um dos grandes diretores do cinema contemporâneo. Famoso através de seus filmes, os quais sempre retratam uma viagem ao âmago humano, assim como os perigos, e revelações obscuras que estes são capazes de esconder (lembremos de “Pi”, “Requiém para um sonho”...), o cinema produz em 2010 “Black Swan” (Cisne Negro), um filme dirigido por Aronofsky que remete a uma série de discussões, consagrado em premiações do cinema, entre elas a previsível indicação ao Oscar 2011.

O Balé e o cinema

Como o próprio nome diz, Black Swan é uma produção cinematográfica inspirada na famosa peça de balé intitulada “O Lago dos cisnes”, escrita pelo russo Tchaikovsky. A história da peça aborda a vida de uma jovem pura a qual foi vítima de uma maldição onde passaria a viver perpetuamente no corpo de um cisne; tal maldição só se quebraria caso um jovem de bom coração se apaixonasse pela mesma. Surge este jovem, um príncipe, que poderia libertá-la, no entanto este se apaixona pela irmã gêmea da vítima, que seduz o príncipe com sua beleza e malícia. Não encontrando outro sentido, a jovem - que fora abandonada pelo príncipe confuso e seduzido, busca na morte o seu refúgio.

É basicamente nestes elementos de encantamento, medo e crises presentes nessa obra, que Aronofsky abraça e dirige o filme Black Swan. Natalie Portman protagoniza a obra, vivendo até as suas entranhas o papel da personagem Nina, uma jovem frágil que se dedica às aulas de balé e deseja os cobiçados papéis dos Cisnes Branco e Negro na peça O Lago dos Cisnes, dirigido pelo personagem de Vincent Cassel. Conquistando este papel, através da substituição da personagem da Winona Ryder, Nina passa a mergulhar no universo de seus personagens.

Nina é um personagem frágil que, embora já tenha uma idade consideravelmente adulta, vive em torno da educação materna de uma ex bailarina, que faz da jovem uma espécie de prisioneira de uma redoma, coberta por uma infantilidade exacerbada. Além destas prisões Nina ainda vive sufocada num cárcere que ela mesma criou, por meio da flagelação de seu próprio corpo, sendo por práticas de bulimia, ou por pequenas retalhações em seu corpo, construindo uma paranóica sede de alcançar a perfeição e controle de seus movimentos, o que lhe permite viver perfeitamente o frágil e assustado Cisne Branco, mas não alcança a liberdade de viver a astúcia, a malícia e a sensualidade do Cisne Negro. A fim de alcançar a empatia com o tal personagem, seu diretor a propõe a explorar o seu corpo e a descobrir os prazeres de sua própria sexualidade.

“Tudo foi perfeito”

Aronofsky sustenta em Black Swan a característica intrínseca de seus filmes onde o principal objetivo é revelar o medo e os desejos mais profundos e intensos presentes em seus personagens. Aos poucos, o mundo de Nina passa a se distorcer em diversos momentos em que ela não mais consegue discernir o que é real e o que é fruto de sua mente – tal confusão atinge, também, aos espectadores que mergulham no mundo criado por Aronofsky. O desejo intenso de alcançar a perfeição de interpretar o Cisne Negro lhe causa um pânico em ser substituída, sobretudo pela sedutora dançarina Lilly, interpretada pela atriz Mila Kunis, a qual é bem vista pelo diretor como dançarina capaz de vivenciar o Cisne Negro.

Essas são as vias que Aronofsky toma, para criar um universo de suspense, explorando o espaço paranóico construído pela protagonista que, a principio era uma jovem dócil, e que se converte, em doses homeopáticas, numa garota perturbada que se vê ameaçada pela academia de dança, por Lilly, por sua mãe e por si mesma a vivenciar com perfeição o seu papel. Outra característica no filme é a forma como Aronofsky leva o expectador a viver com a Nina os momentos de suspense e de paranóia em torno do filme. Vale ressaltar, também, a exploração do diretor em torno da interação entre os personagens: a relação entre a Nina e o seu diretor da academia; entre a protagonista e a sua mãe, que introduz na filha a sua frustração por não ter alcançado uma carreira promissora no balé, garantindo à filha um rótulo de pureza, retirando sua privacidade e as vivências naturais da fase adulta (basta observar o próprio quarto da Nina); e as cenas de interação (aham!) entre Nina e Lilly, desde os momentos de ensaio bem como a forma que Lilly encoraja a protagonista a desafiar a doentia proteção de sua mãe, permitindo que a doce garota vá desaparecendo aos poucos de seu cotidiano.

Os momentos de clímax do filme é o que mais atinge as emoções do espectador que mergulha na trama, entrando em choque as distorções de realidade, de tempo e espaço, onde os cenários repletos de espelhos são grandes responsáveis por isso. Nina, em vários momentos encontra consigo mesma, onde as sombras e seu reflexo revelam o seu outro lado. Os momentos finais do filme são o ápice da crise de Nina e as ações que ela toma determinam a sua atuação com os Cisnes Branco e Negro.

Black Swan faz o público confirmar que Natalie Portman é uma das melhores atrizes do cinema atual e, interpretar sua personagem em quatro estágios de espírito (como a Nina dócil, a Nina obscura, o Cisne Negro e o Cisne Branco), revela que é uma atriz capaz de se doar perfeitamente a quaisquer personagem que abraçar, revelando a duplicidade de vivenciar o dócil e sedutor. Ganhadora do Globo de Ouro de 2011 e do SAG Awards 2011, a atriz é indicada a concorrer ao Oscar 2011 na categoria de melhor atriz, e sendo uma das grandes apostas do público que a admira. A Milla Kunnis também se mostra como uma ótima atriz na produção, vivendo uma antagonista que desequilibrou a mente da Nina, embora a sua personagem nunca revelasse intenções de prejudicar a oportunidade da protagonista, e sim, levá-la a experiências de um desapego de necessidades de autocontrole.

Enfim, Black Swan é uma produção que mostra Aronofsky capaz de surpreender, mais uma vez, com um trabalho que mergulha o expectador no medo, nos sentimentos intensos e nas profundezas de seus personagens. É um conselho a permitir que o nosso lado sombrio seja conhecido, para não ser traído pelo mesmo.

Nota: 10,0.

Filme: Cisne Negro

Título Original: Black Swan

Roteiristas: Mark Heyman, Andres Heinz, John McLaughlin.

Ano: 2010.

Genero: Drama, Suspense.

Elenco: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder, Benjamin Millepied, Ksenia Solo.

Duração: 108 minutos.

Confira ao trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=HNQ6wGZPt28

SAG Awards 2011

E hoje, dia 30 de janeiro, será realizado um dos prêmios mais pensados pelo cinema: O SAG (Screen Actors Guild). Essa premiação possui uma significativa importância, e é organizado pelo sindicato dos atores, uma entidade que possui uma força no território norteamericano.

Abaixo vai uma lista dos indicados ao SAG 201, com destaque aos vencedores, que será transmitido pelo canal TNT (como não possuo tv por assinatura, apelarei pelas transmissões online - LOL):



Indicação na categoria "Cinema":




1- Melhor Elenco em Filme:
Black Swan/Cisne Negro
The Fighter/O Vencedor
The Kids Are All Right/ Minhas Mães e Meu Pai
The King’s Speech/O Discurso do Rei
The Social Network/A Rede Social

2- Melhor Ator
Jeff Bridges, “True Grit/Bravura Indômita”
Robert Duvall, “Get Low”
Jesse Eisenberg, “The Social Network/Rede Social”
Colin Firth, “The King’s Speech/O Discurso do Rei”
James Franco, “127 Hours”

3- Melhor Atriz
Annette Bening, “The Kids Are All RIght/Minhas Mães e Meu Pai”
Nicole Kidman, “Rabbit Hole”
Jennifer Lawrence, “Winter’s Bone”
Natalie Portman, “Black Swan/Cisne Negro”
Hilary Swank, “Conviction”

4- Melhor Ator Coadjuvante
Christian Bale, “The Fighter/O Vencedor”
John Hawkes, “Winter’s Bone”
Jeremy Renner, “The Town/Atração Perigosa”
Mark Ruffalo, “The Kids Are All Right/Minhas Mães e Meu Pai”
Geoffrey Rush, “The King’s Speech/O Discurso do Rei”

5- Melhor Atriz Coadjuvante

Amy Adams, “The Fighter/O Vencedor”
Helena Bonham Carter, “The King’s Speech/O Discurso do Rei”
Mila Kunis, “Black Swan/Cisne Negro”
Melissa Leo, “The Fighter/O Vencedor”
Hailee Steinfeld, “True Grit/Bravura Indômita”

Indicados na Categoria TV:

6- Melhor Elenco de Série Dramática:
“Mad Men”
“Dexter”
“Boardwalk Empire”
“The Closer”
“The Good Wife”

7- Melhor Elenco de Série Cômica:

“30 Rock”
“Glee”
“Hot in Cleveland”
“Modern Family”
“The Office”

8- Melhor Atriz em Série Dramática
Glenn Close, “Damages”
Mariska Hargitay, “Law & Order: SVU”
Julianna Margulies, “The Good Wife”
Elisabeth Moss, “Mad Men”
Kyra Sedgwick, “The Closer”

9- Melhor Ator em Serie Dramática:
Steve Buscemi, “Boardwalk Empire”
Bryan Cranston, “Breaking Bad”
Michael C. Hall, “Dexter”
Jon Hamm, “Mad Men”
Hugh Laurie, “House”

10- Melhor Atriz em Série Cômica
Edie Falco, “Nurse Jackie”
Tina Fey, “30 Rock”
Jane Lynch, “Glee”
Sofia Vergara, “Modern Family”
Betty White, “Modern Family”

11- Melhor Ator em Série Cômica
Alec Baldwin, “30 Rock”
Ty Burrell, “Modern Family”
Steve Carell, “The Office”
Chris Colfer, “Glee”
Ed O’Neill, “Modern Family”

12- Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme
Claire Danes, “Temple Grandin” (Telefilme)
Catherine O’Hara, “Temple Grandin” (Telefilme)
Julia Ormond, “Temple Grandin” (Telefilme)
Winona Ryder, “When Love Is Not Enough” (Telefilme)
Susan Sarandon, “You Don’t Know Jack” (Telefilme)

13- Melhor Ator em Minissérie ou Telefilme
John Goodman, “You Don’t Know Jack” (Telefilme)
Al Pacino, “You Don’t Know Jack” (Telefilme)
Dennis Quaid, “The Special Relationship” (Telefilme)
Edgar Ramirez, “Carlos” (Minissérie)
Patrick Stewart, “Macbeth” (Telefilme)

"With a sky blue sky

This rotten time

Wouldn’t seem so bad to me now

Oh, I didn’t die

I should be satisfied

I survived

That's good enough for now"

(Wilco, álbum Sky blue sky, 2007).

Seriam os poetas assassinos? Após me torturarem com suas cortantes linhas, largaram-me agonizando, extasiado, enquanto iam caminhando, com suas canetas banhadas pelo meu sangue.

A poesia mata, rasga a carne, mas não dói; você não se dá conta da tortura, uma vez que se apaixona por aquilo que lê... Como o cianeto, ou uma bala na testa.

Pavoneio de um vira lata.

E foi justamente nesta noite em que percebi que sou como um cão que se vangloria das latas que vira.

It was only a difference of opinion, but really...I mean good manners

don't cost nothing do they, uh?"

"Us and them" - Dark Side of The Moon (Pink Floyd)

O Amor, segundo Sandman

Relendo o HQ "Sandman", obra do grande Neil Gaiman, encontrei algo que resume tudo o que os humanos já viveram acerca do que se chama amor. Partilho esse trecho com vocês:

"Você já amou? É horrível, não? Você fica tão vulnerável. O amor abre o seu peito e abre o seu coração e isso significa que qualquer um pode entrar em você e bagunçar tudo. Você ergue todas essas defesas.

Constrói essa armadura inteira, durante anos, para que nada possa lhe causar mal. Aí uma pessoa idiota, igualzinha a qualquer outro idiota, entra em sua vida. Você dá a essa pessoa um pedaço seu, e ela nem pediu. Um dia, ela faz alguma coisa besta como beijar você ou sorrir, e de repente sua vida não lhe pertence mais.

O amor faz reféns.

Ele entra em você. Devora tudo que é seu e lhe deixa chorando na escuridão. E então uma simples frase como 'talvez devêssemos ser apenas amigos' se transforma em estilhaços de vidro rasgando seu coração. Isso dói. Não só na sua imaginação ou mente.

É uma dor na alma, uma dor no corpo, é uma verdadeira dor-que-entra-em-você-e-o-destroça-por-dentro.

Nada deveria ser assim, principalmente o amor.

Odeio o amor".

Enfim... odiemos, mais ainda, permitir essas ações do amor.

Discutindo cinema : Tabu

Já se passou um bom tempo, desde que prometi produzir um comentário acerca do filme Tabu (Twelhead/Nothing is private). Devido aos contratempos (universidade, trabalho, vagabundagem e preguiça), acabei emperrando o mesmo, deixando sempre pra mais tarde.

Bem, justificativas à parte, venho dizer que o filme é uma visão acerca das descobertas da sexualidade, para uma adolescente e seus conflitos com uma educação moralista. O filme, baseado no romance polêmico da Alicia Erian, narra o drama de Jasira, uma garota que chega ao fim da infância, batendo às portas da adolescência; o contexto do filme gira em torno do período de guerra no Iraque, onde a garota mora com a mãe americana (interpretada pela atriz Maria Bello) e seu futuro padastro que possui um encantamento pelo amadurecimento precoce da adolescente, sobretudo nos aspectos hormonais. Diante de um desentendimento, a própria mãe entrega a guarda da filha ao pai (interpretado pelo Peter Macdissi), um rígido libanês que reside no Texas. Jasira passam então, a viver diante às regras opressoras da figura paterna, apoiadas nos valores morais da religião mulçumana.

Perante tal convivência, a personagem não encontra uma educação voltada à sua sexualidade, nem como entender tais descobertas voltas às pulsões sexuais, ao seu corpo e como lidar com ele. Uma garota ingênua, muito bem interpretada pela atriz Summer Bishil, dentro de um corpo de mulher, o qual chama atenção de homens, dentre eles o seu vizinho, um soldado da marinha. Faz parte do elenco, também, a atriz Toni Collete, que mantém o papel de uma dona de casa, em gestação, que se oferece como porto seguro para a Jasira.

O filme de desenrola entre conflitos que afligem a garota, seja na escola, através de insultos e agressões, verbais e físicas, sofrida pelos outros colegas, devido a sua origem étnica (por isso o nome Towelhead, tumbante); conflitos gerados no convívio entre ela e seu próprio pai, onde ela passa por um processo de abandono dos costumes liberais, para uma vida voltada à dominação masculina, dentro da própria casa; e consigo mesma, onde ela não consegue lidar com transformações em sua vida, com seus compulsivos sentimentos sexuais pelo vizinho (interpretado pelo ator Aaron Eckhart), e a descoberta do amor.

Em minha opinião, um filme interessante. O espectador se prende ao dilema da garota Jasira; a interpretação da atriz proporciona uma empatia com o sofrimento da garota e seu medo diante da figura paterna. O filme contém um roteiro simples, direto. A conjuntura na qual o filme se apega retrata conflitos étnicos, bem representados pelos atores, sobretudo o clima tenso entre o pai da garota, mulçumano, e o seu vizinho que sempre aponta os mulçumanos como terroristas (há um momento do filme em que o personagem do Peter Macdissi procura mostrar maior patriotismo que o próprio vizinho, que é natural dos Estados Unidos). Algumas cenas norteiam, na minha interpretação, a sinais de dominação norte-americana para com outros povos, conforme a cena do contato íntimo entre o vizinho militar e Jasira.

Enfim, é um filme que vale a pena conferir. Depois do clássico de Stanley Kubrick, Lolita, é um filme que indico. Garimpar este filme na locadora me proporcionou um bom momento; gostei, valeu à pena. Deu vontade de assistir novamente rsrsrs. Enfim, tenham acesso e tirem suas próprias conclusões.

Trailer do filme:

Encerrando meu acordar, na madrugada, uivando o meu pavoneio de um vira-lata.

pavoneio

nome masculino

1.	ato de exibicionismo

2.

bazófia

(Deriv. regr. de pavonear)

vira-lata
nome 2 géneros

1.	Brasil cão da rua; rafeiro

2.	Brasil figurado, pejorativo pessoa sem classe

Porque, na madrugada, até os vagabundos tem lá os seus motivos para parecerem tolos.

"No meio do caminho tinha uma pedra ...

... tinha uma pedra no meio do caminho." (Drummond). E essa mesma pedra, que poderia juntar-se à coleção para fazer meu castelo, joguei no lago, por onde caminhava em suas margens.

Há tantas pedras, quanto há pessoas neste mundo; e sentado numa pedra, tomei um longo gole de rum. Por um segundo, não senti o frio gelado, mas uma onda de calor, inebriante e viciada, que tomava conta de mim.

Frio... sensação que suplica um aquecer. Calor, sentimento resultado de um aconchego. Saimos do útero quente, para sentir o cortante frio, do mundo exterior. De um calor materno o homem se liberta, para abraçar o mundo frio, e para decidir em qual temperatura manterá seu coração.

De tantas pedras que lancei, de tantos goles de inebriei, calores e frios que senti, fiz de minha vida uma travessia para outra margem.

Só mesmoo bom David Gilmour para me trazer uma canção introspectiva. Chama-se "Smile", de seu álbum solo "On an island":

Smile

Would this do to make it all right

While sleep has taken you where I'm out of sight

I'll make my getaway

Time on my own

Search for a better way

To find my way home to your smile

Wasting days and days on this fight

Always down, and up half the night

Hopeless to reminisce through the dark hours

We'll only sacrifice what time will allow us

You're sighing...

All alone though you're right here

Now it's time to go from your sad stare

Make my getaway

Time on my own

Leaving's a better way

To find my way home to your smile

Tradução

Isso faria tudo ficar bem?

Enquanto o sono toma conta de você e eu estou fora da sua vista?

Eu farei minha partida

Escolherei minha própria hora

Procurarei a melhor forma

De achar o caminho para casa, para o seu sorriso

Gastando dias e dias, nessa briga

Sempre pra baixo, mas alegre metade da noite

Sem esperanças ao se entregar às lembranças através das horas negras

Nós só sacrificaremos o que o tempo nos permitir

Você está... suspirando, suspirando

Totalmente sozinho, embora você esteja bem aqui

Agora é a hora de sair desse seu triste olhar penetrante

Ir embora

Escolher à minha própria maneira

Partir é a melhor forma

De achar o caminho para casa, para o seu sorriso

Anyway...

Mais uma vez, depois de mais um longo tempo de abandono, retorno a este blog. A necessidade de por para fora o que lhe vem em mente é forte em qualquer indivíduo; no meu caso, esta é tensa, e intensa. Adjetivos próprios do substantivo “necessidade”.
No entanto, desde ontem pensava e pensava em que deveria postar. E postei um poema de Brecht.

Num emaranhado de (in) satisfação, não encontrava um ponto de partida (típico daqueles que são agitados e que se perdem no momento em que se entregam à calmaria), e me encontrei diante dum blog que havia “perdido” a sua identidade. Tenso, passei tempo no twitter, gastando 140 caracteres com distrações.

Voltei ao blog.

Mudei o layout. Ficou até bonito.

Olhei pra ele, ele me olhou... E pensei em mudar o título, o qual há muito tempo permanece. Mas o mesmo dito cujo me deu luz.

“A fera que gritou no coração do mundo”; título que não é de autoria minha, e sim do episódio final do anime Neon Genesis Evangelion. Título que soa como um despertar humano. Gritos são manifestações e estes, em sua maioria, são desorganizados, aleatórios (peça a uma multidão de crianças para que gritem seus nomes de uma só vez), e com significado. Gritamos por dor, raiva, prazer, felicidade, desespero, euforia, glória. E, percebe-se que, após gritarmos, berrarmos, urrarmos, o sossego nos domina, e nos mantemos com os pés fixos ao chão.

E encontramos tudo isso na literatura, no cinema, na música, no humor, nas filosofias de boteco, nas nossas reflexões acerca da vida, da política, das contradições religiosas. Homens e mulheres: feras que berraram, gritaram e se transcenderam. Sim, gritar é transcender-se.

Enfim, percebi que o blog não perdeu o seu ponto de partida. Ele está aí, como um espaço onde continuarei a manifestar minhas reflexões, gritos internos. Não possuirá, assim como nunca possuiu, um tema exclusivo. Política, música, cinema, viagens (esta, há muito tempo adiada): minhas paixões. Como todo grito, elas fluirão aleatoriamente.

“Se há direito ao grito, então eu grito.”

- Clarice Lispector.

Brecht

Não aceiteis o que é hábito como coisa natural,
pois em tempo de desordem sangrenta,
de confusão organizada, de arbritariedade
consciente,
de humanidade desumanizada,
nada deve parecer natural
nada deve parecer impossível de mudar.

Hoje, ouvi a amarga notícia de mais uma das variadas faces da violência: a morte de uma criança, sequestrada há semanas. No momento, não me lembro de seu nome, nem sua idade (que parecia estar em seus 9 ou 10 anos. creio que menos); apenas me perco diante de uma avalanche de selvageria entre a forma de vida mais "civilizada". As teorias de que o homem é capaz de tirar a vida de outro em prol de sua sobrevivência, são substituídas pela justificativa de que o homem apenas mata por prazer.
Aquele que tirou a vida desta criança, incapaz de proporcionar perigo a alguém, é mais um dos autores de inúmeros atos insadecidos e macabros contra seus semelhantes. O homem é um animal autodestrutivo; destrói a si mesmo e a outros de sua espécie. Hittler, Stalin, Mussolini, Papas, Militares brasileiros, entre outros, nutriram com sangue suas sedes pelo topo da cadeia alimentar do poder. Mera necessidade infantil, insana, de destruir a tudo pelo simples fato de que respondam às suas necessidades.
O homem é autodestrutivo.
Medo
Morte
Perca do valor à vida
Desejo de destruição
Derramamento de sangue de crianças inocentes
Retorno ao nada
Prazer e alivio imediato
Será que somos destinados a nos odiar mutuamente?

Filme "Anticristo": Muito barulho por nada

Alguem já teve a oportunidade em assistir ao filme "Anticristo"? Produzido em 2009 pelo bom diretor Lars Von Trier (produziu Dogville, Dançando no Escuro e Idiota), o filme aborda a trama de um casal que perde seu filho. A mãe entra em crise, por achar que foi a culpada e começa um devaneio de ataques violentos da mesma.

Bom, particularmente, na metade do filme disse a mim mesmo: "continue assistindo, quem sabe o fim calará sua boca." Mas enquanto subia os créditos finais, eu ainda fiquei segundos olhando pra tela e dizendo: "mas que porra é essa?"

Gostaria de saber o q tinha na cabeça do diretor em produzir um filme tão nonsense (opinião minha), vago e de uma idéia tão complexa que dá nó até na cabeça dos cinéfilos, cults (e pseudocults tb). Lendo alguns artigos, estes defendem o filme partindo de um estado de depressão que o Lars Von Trier sofreu durante as filmagens, e o filme seria nada mais que uma projeção do que ocorrera com ele.

Pontos positivos: trilha sonora, fotografia...

É filme que pode-se considerar "curioso", pois é rico em simbologias. Mas intitular como "um dos bons de 2009", sei não...

http://www.youtube.com/watch?v=ohtfpp_u8zc

Filosofia de Calvin & Haroldo *O*

*Na minha opinião, nós não desenvolvemos pesquisas científicas suficientes para encontrar a cura para os idiotas.
٭É difícil ser religioso quando certas pessoas nunca são incineradas por relâmpagos.
٭Se a sua adrenalina não estiver bombeando, você não está realmente vivendo.
٭Porque perder tempo aprendendo quando a ignorância é instantânea?
٭Bom de má vontade, mas bom de qualquer maneira.
٭Você não aprecia a vida totalmente até que você se arrisca a perdê-la.
٭Os adultos simplesmente agem como se soubessem o que estão fazendo.
٭A vida fica bem mais fácil se você mantiver as expectativas de todo mundo baixas.
٭A infância é curta e a maturidade é eterna.
٭Quando se é sério a respeito de se divertir, nunca é muito divertido.
٭Nada ajuda um mau humor como espalhá-lo.
٭Faça o que tem que fazer e deixe os outros discutirem se é certo ou não.
٭A vida é cheia de surpresas, mas nunca quando você precisa de uma.
٭A infância serve para estragar a maioridade.
٭Um pouco de grossura e desrespeito pode elevar uma interação sem sentido para uma batalha de desejos e adicionar drama a um dia de tédio.
٭Uma boa camiseta transforma o usuário num outdoor corporativo ambulante.
٭Se você se preocupa, você só se desaponta o tempo todo. Se você não se preocupa, nada importa, então você nunca se perturba.
٭Não interessa se você ganha ou perde. E sim como se joga o jogo.
٭Um piada nunca é tão engraçada na segunda vez que você ouve.
٭Se nós não pudéssemos rir das coisas que não fazem sentido, nós não poderíamos reagir a muitas coisas da vida.
٭É muito mais divertido culpar as coisas em vez de arrumá-las.
٭O segredo é quebrar os problemas em pequenos pedaços administráveis. Se você lidar com eles, termina antes de saber disso.
٭Os desapontamentos da vida são mais difíceis de encarar quando você não conhece nenhum palavrão.
٭Aposto que as civilizações futuras descobrirão mais coisas sobre nós... Muito mais do que gostaríamos que soubessem!
٭Se você não praticar esportes, você não têm a mínima chance de fazer comerciais de cerveja.
٭Vivendo e não aprendendo... estes somos nós.
٭Às vezes eu penso que o sinal mais forte da existência de vida inteligente em outra parte do universo, é que eles nunca entraram em contato conosco.
٭Os melhores presentes não vêm em caixas.
٭Se você faz o trabalho ruim o bastante, às vezes não lhe pedem para fazê-lo novamente.
٭O problema das pessoas é que elas são apenas humanas.
٭Nós estamos tão atarefados olhando com que está a nossa frente, que não temos tempo de aproveitar onde nós estamos.
٭O problema com o futuro é que ele continua se transformando no presente.
Isso é um das coisas notáveis sobre vida. Nunca é tão ruim que não possa piorar.
٭Os únicos conhecimentos que eu tenho paciência de aprender são aqueles que não têm uma real aplicação na vida.
٭A felicidade está ficando famosa pela sua habilidade em se viciar em todo tipo de excesso.
٭Há uma relação inversa entre o quanto uma coisa é boa para você e o quanto ela é divertida.
٭Se você não gostar de algo, pelo menos ele fortalecerá seu caráter!
٭A força para mudar o que eu posso, a inabilidade para aceitar o que eu não posso, e a incapacidade para contar a diferença.
٭Então o segredo para a auto-estima é abaixar suas expectativas ao ponto onde elas já alcançaram?
٭A vida é como topografia, Haroldo. Há picos de felicidades e sucessos... pequenos campos de chata rotina... e vales de frustrações e fracassos...
٭Você sabe que vai odiar alguma coisa quando não querem lhe dizer o que é.
٭Só uma menina pode tirar o divertimento que existe na discriminação sexual.
٭O mundo não é justo, eu sei, mas por que ele nunca é injusto a meu favor?
٭Não há nenhum problema tão terrível ao qual você não pode adicionar um pouco de culpa e fazer ele ficar pior.